![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
vryadliИсполнение стихов под музыку (мелодекламация) практиковалось издревле: Гомер, Боян, кельтские барды, французские и английские менестрели, провансальские трубадуры, немецкие миннезингеры, русские скоморохи и т.д.
Возникновение русской городской песенной лирики относится к 18-19 вв., тогда же появился и термин "авторская песня", к которой относили и оду, и элегию, и балладу, и станс, и романс. Практически, не было ни одного крупного поэта XVIII века, чьи стихи не звучали бы как песни. Особая, "напевная» манера чтения своих стихов отличала и поэтов "серебряного века": И. Северянина, А. Белого, М. Кузмина, С. Есенина, В. Каменского. Но непосредственно «предтечей» АП праву называют Александра Вертинского, творчеству которого присущи наиболее характерные черты жанра: единство авторства, интеллектуальная насыщенность текста, оригинальная исполнительская манера, тематическая и сюжетная целостность, глубокая связь с поэтической традицией жанра "жестокого" романса, композиционная завершенность, отказ от символизма и персонификация героев. XX век привносит разнообразие внутрижанровых форм и методик: мещанский, "нэпманский" романсы, уголовная, лагерная, уличная песни.
Можно ли отнести к аналогам авторской песни американскую песню протеста или французский шансон? Сегодня, пожалуй, да, хотя исследователи этого вида субкультуры к тому не склонны. Может быть потому, что период советской авторской песни принято рассматривать, как сопряженное с культурологическим понятием «шестидесятничества», вызванного Хрущевской «оттепелью», тогда как первая ласточка АП появилась много раньше --- в 1937 году, когда двое молодых людей -- школьник Жора Лепский и студент-первокурсник ИФЛИ (Институт философии, литературы и искусства) Павел Коган -- написали песню «Бригантина», романтика которой жива и поныне:
«В флибустьерском дальнем синем море
Бригантина поднимает паруса…»
Конечно, в то время еще рано было говорить о КСП (клубе самодеятельной песни), однако еще при Сталине, в литинститутской среде предвоенной поры собрался интереснейший коллектив студентов-поэтов: Д. Самойлов, П. Коган, М. Кульчицкий, Е. Агранович, С. Наровчатов. Свою первую песню "Неистов и упрям..." написал, будучи студентом, в 1946 г. И Булат Окуджава.
Поколение "атлантов" -- первое поколение бардов, чьи песни сегодня составляют «золотой фонд» жанра -- начиналось в 40-е, 50-е годы: актер, поэт Владимир Высоцкий; драматург, поэт Александр Галич; художник, поэт Михаил Анчаров; поэтесса Новелла Матвеева; журналист, поэт, прозаик, драматург Юрий Визбор; журналист, поэт Ада Якушева; драматург, поэт Юлий Ким; эстрадники, поэты Евгений Клячкин и Юрий Кукин, Вадим Егоров, Ирина Левинзон…
В постсталинский период «оттепелевцы" заявили о себе на био- и физфаках МГУ, литфаке МГПИ, в МЭИ, а ключевой фигурой «самодеятельной песни" становится Юрий Визбор, открывший методику живого, непосредственного контакта со своим слушателем.
60-е годы принесли Авторов-исполнителей на стихи «ковчеговцев» и «серебряников»: Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Б. Слуцкого, Д. Самойлова, Б. Ахмадулиной, Е. Винокурова, А. Межирова. Получили выход к массовому читателю и так называемые "тихие лирики": Владимир Соколов, Николай Рубцов, Е. Евтушенко.
Авторская песня семидесятых переживает самоуглубление, погружение в частный быт, поэтому Высоцкий поет уже не для компании, а для каждого слушателя в отдельности, лично, переводя текстовую плоскость из романтического русла к драматизму и трагической остроте: "Авторская песня, -- нередко говорил он на своих концертах, -- тут уже без обмана, тут будет стоять перед вами весь вечер один человек с гитарой, глаза в глаза, здесь все рассчитано на доверие…»
Характерна для периода тех лет и незатихающая дискуссия о "физиках" и "лириках", множественные участники которой настаивали на том, что человек эпохи НТР живёт творчеством разума, а не чувства, в противовес чему в обществе возникает возрождение романтических представлений о поэте как о пророке, о свободе творческого процесса. Лирика проникает во все роды литературы, одновременно и сама подвергаясь воздействию эпоса и драмы.
Теоретически рассматриваемый нами литературный жанр имеет, по мнению исследователей, две разновидности, два ярко выраженных начала: лирико-романтическое, наглядное воплощение которых мы наблюдаем в песнях Булата Окуджавы, и эпико-повествовательное, представленное балладами Александра Галича и Владимира Высоцкого. Методологическую основу жанра составляют ораторское искусство, художественное чтение и, разумеется, – поэтический театр…
Однако теория – теорией, а петь все-таки хочется)))))
Возникновение русской городской песенной лирики относится к 18-19 вв., тогда же появился и термин "авторская песня", к которой относили и оду, и элегию, и балладу, и станс, и романс. Практически, не было ни одного крупного поэта XVIII века, чьи стихи не звучали бы как песни. Особая, "напевная» манера чтения своих стихов отличала и поэтов "серебряного века": И. Северянина, А. Белого, М. Кузмина, С. Есенина, В. Каменского. Но непосредственно «предтечей» АП праву называют Александра Вертинского, творчеству которого присущи наиболее характерные черты жанра: единство авторства, интеллектуальная насыщенность текста, оригинальная исполнительская манера, тематическая и сюжетная целостность, глубокая связь с поэтической традицией жанра "жестокого" романса, композиционная завершенность, отказ от символизма и персонификация героев. XX век привносит разнообразие внутрижанровых форм и методик: мещанский, "нэпманский" романсы, уголовная, лагерная, уличная песни.
Можно ли отнести к аналогам авторской песни американскую песню протеста или французский шансон? Сегодня, пожалуй, да, хотя исследователи этого вида субкультуры к тому не склонны. Может быть потому, что период советской авторской песни принято рассматривать, как сопряженное с культурологическим понятием «шестидесятничества», вызванного Хрущевской «оттепелью», тогда как первая ласточка АП появилась много раньше --- в 1937 году, когда двое молодых людей -- школьник Жора Лепский и студент-первокурсник ИФЛИ (Институт философии, литературы и искусства) Павел Коган -- написали песню «Бригантина», романтика которой жива и поныне:
«В флибустьерском дальнем синем море
Бригантина поднимает паруса…»
Конечно, в то время еще рано было говорить о КСП (клубе самодеятельной песни), однако еще при Сталине, в литинститутской среде предвоенной поры собрался интереснейший коллектив студентов-поэтов: Д. Самойлов, П. Коган, М. Кульчицкий, Е. Агранович, С. Наровчатов. Свою первую песню "Неистов и упрям..." написал, будучи студентом, в 1946 г. И Булат Окуджава.
Поколение "атлантов" -- первое поколение бардов, чьи песни сегодня составляют «золотой фонд» жанра -- начиналось в 40-е, 50-е годы: актер, поэт Владимир Высоцкий; драматург, поэт Александр Галич; художник, поэт Михаил Анчаров; поэтесса Новелла Матвеева; журналист, поэт, прозаик, драматург Юрий Визбор; журналист, поэт Ада Якушева; драматург, поэт Юлий Ким; эстрадники, поэты Евгений Клячкин и Юрий Кукин, Вадим Егоров, Ирина Левинзон…
В постсталинский период «оттепелевцы" заявили о себе на био- и физфаках МГУ, литфаке МГПИ, в МЭИ, а ключевой фигурой «самодеятельной песни" становится Юрий Визбор, открывший методику живого, непосредственного контакта со своим слушателем.
60-е годы принесли Авторов-исполнителей на стихи «ковчеговцев» и «серебряников»: Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, Б. Слуцкого, Д. Самойлова, Б. Ахмадулиной, Е. Винокурова, А. Межирова. Получили выход к массовому читателю и так называемые "тихие лирики": Владимир Соколов, Николай Рубцов, Е. Евтушенко.
Авторская песня семидесятых переживает самоуглубление, погружение в частный быт, поэтому Высоцкий поет уже не для компании, а для каждого слушателя в отдельности, лично, переводя текстовую плоскость из романтического русла к драматизму и трагической остроте: "Авторская песня, -- нередко говорил он на своих концертах, -- тут уже без обмана, тут будет стоять перед вами весь вечер один человек с гитарой, глаза в глаза, здесь все рассчитано на доверие…»
Характерна для периода тех лет и незатихающая дискуссия о "физиках" и "лириках", множественные участники которой настаивали на том, что человек эпохи НТР живёт творчеством разума, а не чувства, в противовес чему в обществе возникает возрождение романтических представлений о поэте как о пророке, о свободе творческого процесса. Лирика проникает во все роды литературы, одновременно и сама подвергаясь воздействию эпоса и драмы.
Теоретически рассматриваемый нами литературный жанр имеет, по мнению исследователей, две разновидности, два ярко выраженных начала: лирико-романтическое, наглядное воплощение которых мы наблюдаем в песнях Булата Окуджавы, и эпико-повествовательное, представленное балладами Александра Галича и Владимира Высоцкого. Методологическую основу жанра составляют ораторское искусство, художественное чтение и, разумеется, – поэтический театр…
Однако теория – теорией, а петь все-таки хочется)))))
